CONCLUSIÓN FINAL
Una época de clara transición entre lo pasado medieval, y la Ilustración que venía a continuación.
En definitiva, en el Barroco se asientan las bases del teatro actual, con unos personajes que comienzan a ser cambiantes, dinámicos e intensos en emociones y en visión filosófica de las cosas, aparte del hecho de que avance el tiempo en horas,
días, semanas, meses o años en un instante durante la obra, aspecto que antes resultaba incomprensible al público.
El teatro Barroco
jueves, 18 de mayo de 2017
MONÓLOGO DE ISABEL EN “El alcalde de Zalamea”
Éste fragmento comprende la humillación y la tristeza de Isabel tras haber perdido su honra, por lo que el tema del mismo está relacionado con eso, la deshonra.
De esta forma, también podemos reconocer el tema mediante los tópicos latinos, una manera muy literaria de analizar un fragmento. En este caso, se aprecia el “Tempus Fugit”; Pues el tiempo pasa muy rápido, es fugaz y no es fácil percatarse de lo rápido que se pueden estropear las cosas, o en este caso, perder la honra. Unido a su vez al similar “Carpe diem”
A raíz de este acontecimiento
trágico para la familia, Pedro Crespo, su padre, intenta remediar la situación, ofrece bienes a Don Álvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza por ser villana, es decir de clase inferior. Este desprecio enfrenta el honor de toda la familia de Pedro Crespo. En pleno drama familiar, es elegido alcalde de Zalamea y realiza una denuncia a la justicia por la ultrajada Isabel, aún sin poseer poder sobre el militar, Pedro Crespo prende, juzga y hace ajusticiar a Don Álvaro a garrotazos. La trama se resuelve cuando el rey juzga la decisión del alcalde y premia su decisión nombrando a Pedro Crespo alcalde para siempre de Zalamea.
El Alcalde de Zalamea está dividido en 3 jornadas que coinciden con el planteamiento, nudo y desenlace de la trama. La primera y tercera jornada se ajustan al tiempo de acción y duran un día. En cambio, la segunda jornada relata el transcurso de dos días.
Este monólogo pertenece al principio de la ultima jornada. Tras el cual Isabel encuentra a su padre atado, lo libera y le cuenta lo sucedido.
Hay muchas exclamaciones y puntuaciones que indican de primera mano el sufrimiento de Isabel, dándole un efecto total de monólogo.
EL ALCALDE DE ZALAMEA
Tambien hay que destacar que hubo otra version escitra por Lope de Vega en el año 1785.
Algunas de las obras mas importantes de Calderón de la Barca son:
-Amor, Honor y poder (1623)
-La cisma de inglaterra (1627)
-La vida es sueño (1635)
-La dama duende (1636)
-El principe constante (1636)
-El gran teatro del mundo (1655)
El argumento de la obra de el alcalde de Zalamea, trata de un capitán llamado Don Alvaro Ataide que alojado en la casa de un labrador rico de la ciudad la cual es una localidad extemeña llamada Zalamea de la Serena y en donde Pedro Crespo, el cual a la hermosa hija Isabel secuestra. Cuando Pedro Crespo intenta remediar la situación, ofrece bienes a Don Álvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza por ser villana y de clase inferior. Este desprecio afrenta definitivamente el honor de toda la familia de Pedro crespo...
miércoles, 17 de mayo de 2017
EL HONOR Y LA HONRA DEL SIGLO XVI Y XVII
El honor y la honra, ambas cosas se sustentan en la opción que los demás tienen de uno mismo. Si se pierde el honor se debe recuperar con venganza y sangre si es necesario.
En el barroco el honor tiene que ver mucho con la mujer, y los encargados de resolver los enlaces son los hombres. por eso es tan frecuente en la comedia que la mujer vestida de hombre para recuperar su honra o vengar la deshonra de alguien. El honor es un sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII, cuando el honor quedaba manchado por una ofensa debía ser lavado incluso con la sangre, puesto que no era solo patrimonio de la nobleza sino que los villanos también luchaban por mantenerlo intacto.
como dijo Francisco de Quevedo "aquel hombre que pierde la honra por el negocio, pierde el negocio y la honra" es un ejemplo de la importancia que se daba el honor en el barroco.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
Nació en Madrid en el año 1600. A los veinte años de edad comienza a escribir y es en 1623 cuando aparece su primera novela conocida. Entra en el mundo de la realeza. En 1651 se ordenó sacerdote, pasó en Toledo un tiempo y vuelve a Madrid en 1663 al ser nombrado capellán del rey Felipe IV. Fallece en 1681 habiendo compuesto más de doscientas obras incluyendo comedias, autos sacramentales y entremeses; unos descansos entre actos de obras.
Calderón inicia como Lope una nueva era en la comedia, y le da a las obras mayor complejidad de todo tipo, pero al final acaba renovando el teatro de Lope.
El gran cambio en todos los aspectos. El argumento se vuelve más complejo y profundo, todo se torna más filosófico mediante la dotación de la reflexión sobre las acciones a todos los personajes y lo principal, personajes y acto, se ponen por encima de los demás actos y personajes.
También hay mucha más presencia de decorados y música, provocando sensaciones tanto a los representantes, como al público.
En líneas generales y por todo esto, el teatro de Calderón de la Barca se aleja del de Lope, que era más sencillo y simple, aún habiendo sido totalmente nuevo respecto al clásico.
Las obras representantes de dichos cambios son, entre otras: "La dama duende", "El alcalde de Zalamea", "El médico de su honra" y, muy por encima en cuanto a popularidad y representación, "La vida es sueño".
El argumento de "La vida es sueño" trata la vida de Segismundo. Segismundo es encerrado por su padre al nacer en una torre, pues éste último se entera de la profecía de que su hijo va a ser un malvado. Pasan los años y cuando es adulto, Segismundo es puesto en libertad y a prueba en un palacio, pero no pasa dicha prueba al comportarse como un salvaje, de modo que es encerrado de nuevo en la torre. Finalmente cree que es un sueño y cuando es vuelto a poner en libertad, perdona a su padre.
De nuevo más artistas como Francisco de Rojas Zorrilla o Agustín Moreto, que murió justo un año antes del final de siglo.
LOS CORRALES DE COMEDIAS
Corral de comedias, en los siglos xvi y xvii se le llamó un modelo de teatro público instalado al descubierto en los patios y corrales que separaban los edificios de vecinos en las principales ciudades españolas. Fueron el marco de la dramaturgia del Siglo de Oro, con autores como Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, y en ellas el pueblo disfrutaba, junto a reyes, nobles y prelados.
Su denominación se debe al espacio urbano que ocuparon y a que todas las obras teatrales profanas eran llamadas "comedias", aunque se componía de los tres géneros: la tragedia, el drama, y la comedia.
Una de las instalaciones más antiguas conservadas es el Corral de Comedias de Alcalá, y el único completo es el de Almagro, donde anualmente se celebra el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
También ha quedado noticia de corrales en Valladolid, corte alternativa de los Austrias españoles, y otras ciudades de la península ibérica,
como en Madrid en donde el último cuarto del siglo XVI había seis corrales abiertos en la capital española, los más reconocidos: el de la Pacheca, el de la Cruz y el del Príncipe y por ultimo la de Sevilla que en los siglos XVI y XVII conoció dos generaciones sucesivas de corrales de comedias. En el último tercio del siglo XVI se edificaron los 7 corrales que componen la primera de estas generaciones
Su denominación se debe al espacio urbano que ocuparon y a que todas las obras teatrales profanas eran llamadas "comedias", aunque se componía de los tres géneros: la tragedia, el drama, y la comedia.
Una de las instalaciones más antiguas conservadas es el Corral de Comedias de Alcalá, y el único completo es el de Almagro, donde anualmente se celebra el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
También ha quedado noticia de corrales en Valladolid, corte alternativa de los Austrias españoles, y otras ciudades de la península ibérica,
como en Madrid en donde el último cuarto del siglo XVI había seis corrales abiertos en la capital española, los más reconocidos: el de la Pacheca, el de la Cruz y el del Príncipe y por ultimo la de Sevilla que en los siglos XVI y XVII conoció dos generaciones sucesivas de corrales de comedias. En el último tercio del siglo XVI se edificaron los 7 corrales que componen la primera de estas generaciones
EL TEATRO BARROCO
INTRODUCCIÓN:
El Barroco, movimiento sociocultural, comprende el Siglo XVII en su totalidad en España. Una época de clara transición entre lo pasado medieval, y la Ilustración que venía a continuación.
El teatro en la época medieval pasada del Siglo XVI apenas había tenido representación, el escenario general eran los salones palaciegos, donde se representaban églogas cuyo reparto estaba compuesto por personajes de clases sociales bien diferenciadas. Por todo esto, no se pudo predecir cómo iba a desarrollarse el teatro siguiente.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)